Σε απεργία διαρκείας προχωρά από αύριο το Σωματείο Εργαζομένων Συμβασιούχων της Υπηρεσίας Ασύλου, με αίτημα να ανανεωθεί το σύνολο των συμβάσεων όλων ανεξαιρέτως των συμβασιούχων της υπηρεσίας.

Σε ανακοίνωσή του, το σωματείο επισημαίνει ότι το υπουργείο Μετανάστευσης και Ασύλου, ενώ προχωρά στην ανανέωση των συμβάσεων 629 εργαζόμενων στην υπηρεσία μέχρι τις 30 Απριλίου 2021, εξαιρεί από την ανανέωση «στοχευμένα» 17 συμβασιούχους που εργάζονται σε νησιά και στην ενδοχώρα, και οι οποίοι, όπως διευκρινίζεται, «αποτελούν το παλαιότερο προσωπικό της Υπηρεσίας Ασύλου», είναι «οι πλέον έμπειροι χειριστές αιτημάτων διεθνούς προστασίας», που εργάζονται στην Υπηρεσία Ασύλου από το 2014 και 2015 και κάποιοι από αυτούς «πιστοποιημένοι εκπαιδευτές που έχουν εκπαιδεύσει νέους συναδέλφους, μόνιμους και συμβασιούχους».

Για το θέμα πραγματοποιήθηκε σήμερα συνάντηση του υπουργού Μετανάστευσης και Ασύλου, Νότη Μηταράκη, με τους εκπροσώπους των συμβασιούχων της Υπηρεσίας Ασύλου, παρουσία εκπροσώπου της ΑΔΕΔΥ. Σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου, κατά τη διάρκεια της συνάντησης, ο υπουργός σε σχετικό ερώτημα για τη μη ανανέωση των συμβάσεων 17 εργαζόμενων, επισήμανε ότι «έδωσα εντολή για την ανανέωση όλων των συμβάσεων, πλην ελαχίστων περιπτώσεων, για τις οποίες υπάρχουν ανυπέρβλητα νομικά και υπηρεσιακά κωλύματα. Κάθε ενέργεια μας αποσκοπεί αποκλειστικά στην εύρυθμη λειτουργία της υπηρεσίας και με σεβασμό στις νόμιμες διαδικασίες»

ΑΠΕ

Η σπουδαία μουσική παράσταση «… και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» με τον Γιώργο Νταλάρα, που σκηνοθέτησε ο Κώστας Γαβράς, ανεβαίνει στη διαδικτυακή «σκηνή» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών το Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:30. Συνεργάτης του Γαβρά στη σκηνοθεσία ήταν ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ενώ την κινησιολογική επιμέλεια ανέλαβε η Ομάδα Εδάφους με επικεφαλής Δημήτρη Παπαϊωάννου και την Τίνα Παπανικολάου.

 

Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού μέσα από μνήμες και αισθήσεις, το οποίο προβάλλεται στο πλαίσιο του κύκλου ψηφιακών μεταδόσεων «Μένουμε σπίτι–Βλέπουμε Μέγαρο». Η πρώτη σειρά παραστάσεων πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης τον Ιούνιο του 1994, ενώ ακολούθησε και δεύτερη στον ίδιο χώρο, έναν χρόνο αργότερα. Στο μελωδικό του οδοιπορικό μέσα στον χρόνο, τον δημοφιλή ερμηνευτή συντροφεύουν η Σαβίνα Γιαννάτου και η Λυδία Κονιόρδου. Το μουσικό υλικό της παράστασης «… και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» επέλεξαν ο Γιώργος Νταλάρας και ο Λάμπρος Λιάβας, ο οποίος ήταν επίσης ο επιστημονικός σύμβουλος του αφιερώματος. Την ενορχήστρωση έκανε ο Κώστας Γανωσέλης.

Παρακολουθήστε τη μουσική παράσταση «… και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» (διάρκεια:  137 λεπτά) και δείτε το πρόγραμμα και τους συντελεστές, πατώντας εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=415&la=1

Ας δούμε πώς περιγράφει ο κορυφαίος σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς αυτό το νοσταλγικό αφιέρωμα στο ελληνικό τραγούδι:

«Έγινε φανερό […] πως δεν επρόκειτο να παρουσιάσουμε ένα “ακαδημαϊκό” θέαμα, μια επιστημονική μελέτη του ελληνικού τραγουδιού και των περιπετειών του μέσα στον χρόνο και την ιστορία, αλλά ένα θέαμα σαν περιπέτεια, όπου αναλογιζόμαστε ποιοι είμαστε… από πού ερχόμαστε… τις χαρές και τους καημούς μας, τα πετάγματα της ψυχής μας, με την ελπίδα ότι θα προκαλέσουμε τις ίδιες συγκινήσεις και στους θεατές. Ελπίζοντας επίσης ότι, φεύγοντας ο θεατής από το Μέγαρο Μουσικής, θα έχει αποκομίσει την αίσθηση της ενότητας που υπάρχει στους ήχους, στην ποίηση και στις εποχές. Κι αυτή είναι η ελληνική ενότητα!»

 

«… και με φως και με θάνατον

ακαταπαύστως»

 

Ο Γιώργος Νταλάρας αναζητά μνήμες και αισθήσεις ταξιδεύοντας στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού

 

Σκηνοθεσία | Κώστας Γαβράς

 

Σάββατο 25 Απριλίου | 21:30

Τους σολίστ (Γιώργος Νταλάρας, Σαβίνα Γιαννάτου, Λυδία Κονιόρδου) πλαισίωσαν τα σύνολα: Μικρή Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών (καλλιτεχνική διεύθυνση: Νίνα Πατρικίδου), Ορχήστρα Παραδοσιακής Μουσικής (επιμέλεια: Νίκος Φιλιππίδης),  Λαϊκή Ορχήστρα (επιμέλεια: Κώστας Γανωσέλης), Μικτό Πολυφωνικό Συγκρότημα «Fons Musicalis» (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Κωστής Κωνσταντάρας), Παιδική Χορωδία Δημήτρη Τυπάλδου (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Δημήτρης Τυπάλδος), Βυζαντινός Λαϊκός Χορός Ιδιωτικών Εκπαιδευτηρίων Ι. Τσιαμούλη (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Γιάννης Τσιαμούλης), Πολυφωνικό Συγκρότημα Κτισμάτων Πωγωνίου (επιμέλεια: Βαγγέλης Κώτσου), Χορευτική Oμάδα του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών (καλλιτεχνική διεύθυνση: Λευτέρης Δρανδάκης) και Χορευτικός Όμιλος Συλλόγου Ποντίων «Αργοναύται-Κομνηνοί» (επιμέλεια: Διαμαντής Λαζαρίδης). Στη μουσική διεύθυνση ήταν ο Αλέξανδρος Μυράτ. Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 4/6/1994.

Οι διαδικτυακές προβολές στο site του Μεγάρου δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν ή να ξαναδούν παραγωγές που άφησαν εποχή, όπως η όπερα «Θαΐς» του Ζυλ Μασνέ, με πρωταγωνίστρια τη Μάρλις Πέτερσεν, που αναμεταδίδεται την Τετάρτη 29/4 στις 9:30 μ.μ. 

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο www.blod.gr 
του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του Mεγάρου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ., οι αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).

 

Οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.

 

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα

Ντάνκαν Μακμίλαν
& Τζόνι Ντόναχο

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

Η Ελληνική παραγωγή της παγκόσμιας θεατρικής επιτυχίας, που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα, Κύπρο και στο Λονδίνο τα τελευταία τρία χρόνια, έρχεται για πρώτη φορά μέσω onlineπροβολής στο σπίτι σας!

To πολυβραβευμένο «EveryBrilliantThing» του ΝτάνκανΜακμίλαν (1984, Πνεύμονες, People, Places and Things) και του Τζόνι Ντόναχο, σε ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και τη Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής.

Ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε.

ONLINEΠΡΟΒΟΛΕΣ

Παρασκευή 24 Απριλίου

Σάββατο 25 Απριλίου

 Κυριακή 26 Απριλίου

21:00 - 23:00 EEST (Ώρα Ελλάδος)

Streaming: €5
Εξασφαλίστε τη θέση σας: https://app.weshowup.io/yperohapragmata/

"Μία συμμετοχική δράση ιδιαίτερης ευαισθησίας ικανή να φέρει νέο κοινό στο θέατρο" Αθηνόραμα

"Ένα θαυμάσιο επίτευγμα: μπήκαμε ξένοι και φύγαμε ενωμένοι κι ευτυχισμένοι.” Σταμάτης Κραουνάκης

"Ένα έργο-ύμνος στη ζωή." deBop

"Η Μελίνα Θεοχαρίδου αποδίδει το ρόλο κάτι παραπάνω από καταπληκτικά." Enetpress

"Mια μοναδική θεατρική εμπειρία ζωής" Sinwebradio

Είσαι επτά χρονών.

Η μαμά είναι στο νοσοκομείο.

Ο μπαμπάς λέει «Έκανε κάτι εντελώς ανόητο».

Δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένη.

Ξεκινάς μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο.

Κάθε πράγμα για το οποίο αξίζει κανείς να ζει.

Την αφήνεις στο μαξιλάρι της.

Ξέρεις ότι τη διάβασε γιατί σου διόρθωσε τα ορθογραφικά λάθη.

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.

Το «EveryBrilliantThing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το βραβείο Critics’ Pick των NewYorkTimes και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, TimeOut, Independent, EveningStandard, Telegraph και SundayTimes, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία - τώρα και σε Ελληνική παραγωγή στην Ελλάδα, την Κύπρο και το Λονδίνο.

Η ελληνική εκδοχή παρουσιάστηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο TempusVerum, στο Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνώνκαι σε sold-out περιοδείες σε Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Πρέβεζα, Γιάννενα, Σύρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη, Χανιά, Λευκωσία και στο Λονδίνο.

"Συγκινητικότατο, ξεκαρδιστικό… ίσως ένα από τα πιο αστεία έργα που θα δείτε ποτέ." ★★★★TheGuardian
"Αστείο, έξυπνο, απρόσμεναεμψυχωτικό." ★★★★TheTelegraph
"Υπερχειλίζειχαρά… πανέμορφο, συγκινητικό. Και πολύ αστείο." ★★★★TimeOutLondon

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ
Φωτογραφίες SAF: Irigeneia ProudActions

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

Μια παραγωγή της OliviosK Παραγωγές

Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στο Santorini Arts Factory, 8 Αυγούστου 2017.

Βιντεοσκόπηση: Irigeneia ProudActions

Santorini Arts Festival

Γενική και Καλλιτεχνική Διευθύντρια:Βάνη Βαλλιάνου – Νομικού 

Διευθύντρια Παραγωγής:Βάνη Βαλλιάνου – Νομικού 

Τεχνικός Διευθυντής: Σπύρος Βαρλάς

Διευθυντής Σκηνής και Φωτισμού: Νίκος Πρίφτης

Φωτιστής: Τιμολέων Πρίφτης

Βοηθός Ηχολήπτης: Δημήτρης Πρίφτης

Διεύθυνση Παραγωγής: ΒάνηΒαλλιάνου – Νομικού και Λυδία Καραγιαννίδη

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dmBUH8z-gU0

Social media:

https://www.facebook.com/OlaAytaTaYperohaPragmata
https://www.instagram.com/olaaytatayperohapragmata/

Στα χρόνια που οι Έλληνες χωρίζονταν σε δεξιούς και αριστερούς, σε αντάρτες και χίτες, στα χρόνια που οι άνθρωποι αυτοκτονούσαν ακόμα για τον έρωτα, που οι πρόσφυγες έδιναν τα χρυσάφια και τα ασήμια τους για μια κούπα ξινόγαλο και που τα τσακάλια κατέβαιναν λυσσασμένα από το βουνό ντάλα μεσημέρι και χύνονταν στους τσομπάνηδες… Στα χρόνια εκείνα πέρασαν άνθρωποι που η ζωή τους άξιζε να γίνει βιβλίο. Άνθρωποι που μεγαλούργησαν μέσα από τη φτώχεια, που μικροψύχησαν μέσα από τα πλούτη, δειλοί που έγιναν ήρωες και ανδρειωμένοι που κρύφτηκαν σαν κουνέλια! Θεέ μου, τι ποικιλία έδωσες στο είδος μας! Σε τι κατάσταση θεϊκού μεθυσιού πρέπει να βρισκόσουν όταν μας μηχανεύτηκες. Μα δεν πρέπει να έχεις παράπονο· κι εμείς πολλά μηχανευτήκαμε… παιδιά σου είμαστε και σου μοιάσαμε. Μηχανευτήκαμε πολέμους, εθνικούς διχασμούς, έρωτες και γλέντια, τάματα και λιτανείες, ηδονές και οδύνες, έτσι για να μην φανούμε κατώτεροι σου! Στα χρόνια αυτά γεννήθηκε κι έζησε η ηρωίδα του βιβλίου, η Χριστίνα, μια γυναίκα που πήρε τη ζωή της στα χέρια της και τη δάμασε… «Iστορία καλογραμμένη, με την αμεσότητα παραμυθιού και τη δυναμική ιστορικού ντοκουμέντου ο Καπήλαρης  σε συνεπαίρνει απ’ την πρώτη σελίδα. Η γλαφυρή περιγραφή και η αρτιότητα στη σμίλευση των χαρακτήρων δημιουργεί στον αναγνώστη την εντύπωση ότι ακούει το χτυποκάρδι των πρωταγωνιστών και πως πέρα απ’ τα ιστορικά δρώμενα που είναι ενταγμένα στο έργο πρόκειται για ένα βιβλίο που εξυμνεί πάνω απ' όλα το νόημα της ζωής». – Πασχαλία Τραυλού   Απoσπάσματα από το βιβλίο ...Όταν ήμουν μικρή και σε άκουγα να λες «Εγώ στα νιάτα μου ήμουνα Καπήλαρης», σε φανταζόμουν σ’ ένα καπηλειό γεμάτο ξύλινα βαρέλια με κρασί, να έχεις μια ποδιά δεμένη στη χοντρή κοιλίτσα σου, να κερνάς κρασί τον κόσμο και να αστειεύεσαι. Μέχρι και με μουστάκι σε φανταζόμουν, μα δεν στο είχα πει ποτέ. Μετά, φυσικά, κατάλαβα πως ήσουν ο Καπήλαρης της ζωής σου. Κουμανταδόρος άφοβος, που κυβερνούσες το καπηλειό σου με δύναμη και σύνεση… …Δεν ξέρω πότε γεννήθηκες, μα θέλω να πιστεύω πως γεννήθηκες στην καρδιά του Αυγούστου, στην ορεινή Αρκαδία, μια μέρα ζεστή που πύρωναν οι πέτρες και το άγονο χώμα σκορπιζόταν στον αέρα. Τότε τις μέρες που γεννιούνται τα λιοντάρια, γιατί στάθηκες λιοντάρι στη ζωή σου. Και ξέρω πια και γιατί ποτέ δεν ήρθες στον ύπνο μου, γιαγιά. Εσύ είσαι παλικαράκι ίσαμε δεκαοχτώ χρονών τώρα, πάνω στις τρέλες σου τις μεγάλες… Πού να βρεις τον χρόνο να ψάξεις τι σου ζητάει ο «Νοτιάς» σου; Βιογραφικό Βάσιας Μαυράκη Η Βάσια Μαυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα στις 13 Σεπτεμβρίου του 1967. Είναι παντρεμένη και μητέρα δύο αγοριών. Τώρα πλέον ζει και εργάζεται μόνιμα στην Αθήνα, μια και τα προηγούμενα χρόνια ταξίδεψε και έζησε σε πολλά και διαφορετικά κράτη, αλλά και πόλεις της Ελλάδας, λόγω των επαγγελματικών υποχρεώσεων του συζύγου της (στρατιωτικός πιλότος). Τα ταξίδια της αυτά αποτελούν πηγές της έμπνευσής της και πολλές φορές συνδέονται άμεσα με τις συγγραφικές αναφορές της. Αν και έχει κάνει σπουδές στην ψυχολογία τα τελευταία χρόνια έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη συμβουλευτική αστρολογία σε ένα νέο και εξελιγμένο κλάδο της, που συνδυάζει με επιτυχία και τις δύο επιστήμες, τον κλάδο του Empathetic Astrological Approach. Διδάσκει αστρολογία ως Tropical and Astral Expert στην Εναλλακτική Παιδεία, την πρώτη σχολή αστρολογίας που ιδρύθηκε στην Ελλάδα, ειδικεύεται στο Human Design, αρθρογραφεί σε περιοδικά και site και έχει έντονη συμμετοχή σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Το καλοκαίρι του 2017 εκδόθηκε το πρώτο της μυθιστόρημα ''Χίλια Χρόνια Μετά... κι άλλα χίλια'' από τις εκδόσεις Ιβίσκος. Το μότο της για τη ζωή είναι το εξής: το σχέδιο του Θεού για εμάς, το γενέθλιο κοσμόγραμμά μας, το μοναδικό αυτό αποτύπωμά μας στο Σύμπαν και η ελεύθερη βούληση διαχείρισής του δίνουν τη δυνατότητα σε κάθε άτομο να εξελίσσει και να προάγει τη ζωή του.

WHEN WE WENT ELECTRONIC

της Caitlin Saylor Stephens

Σκηνοθεσία: Μeghan Finn

Μουσική: Sarah Frances Cagianese και Caitlin Saylor Stephens

Φωτισμοί: Sarah Johnston

Photo credit: Skye Morse-Hodgson

Πρωταγωνιστούν:DritaKabashiκαιTiffanyIris

Παρακολουθήστε την παράσταση εδώ: https://vimeo.com/ondemand/theatrotechnis/410715616

Το νεοϋρκέζικο «TheTanκ», ένα από τα επιδραστικότερα off-off θέατρα του Μανχάταν, επιλέγει την πλατφόρμα του Θεάτρου Τέχνηςγια να παρουσιάσει για πρώτη φορά διαδικτυακά στην Αμερική, την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο, την τελευταία σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής του διευθύντριας MeghanFinn. Πρόκειται για το έργο “Whenwewentelectronic” που αποθέωσαν οι TheNewYorkTimes, μια μετάκληση που είχε προγραμματιστεί για τη σκηνή της Φρυνίχου τον φετινό Ιούνιο και που οι δύο οργανισμοί συναποφάσισαν λόγω του Covid-19να παρουσιάσουνδιαδικτυακά, μέσα από το πρόγραμμα«Θέατρο Τέχνης -και- στο σπίτι».Η παράσταση είναι διαθέσιμη στην αγγλική γλώσσα από σήμερα Πέμπτη 23 Απριλίουστην επίσημη ιστοσελίδα του Θεάτρου Τέχνης, με συμβολικό αντίτιμο παρακολούθησης 3,5 ευρώ.Υπενθυμίζουμε ότι τα έσοδα των παραστάσεων που προβάλλει το Θέατρο Τέχνης ondemand, διατίθενται αποκλειστικά στους εργαζόμενούς του, ως ελάχιστη ένδειξη στήριξης και αλληλεγγύης για το διάστημα όπου το θέατρο παραμένει κλειστό.

Whenwewentelectronic / λίγαλόγιαγιατηνπαράσταση

Σχολείο τέλος! Βράδια αποφοίτησης 2011. Δύο κορίτσια «MadeinUSA», νεαράμοντέλα τηςAmericanApparel, αναζητούν τη χαμένη τους μνήμη μετά από ένα «τραγικά» διασκεδαστικό πάρτι.Καθώς όμως αρχίζουννα τους συμβαίνουν πολύ περίεργα πράγματα, τα κορίτσιααμφισβητούν σιγά-σιγά την αυθεντικότητα της προσωπικής τους σύνθεσης, τωνυλικών από τα οποία οι ίδιες είναι φτιαγμένες,για να φτάσουν στο τέλος να αναρωτηθούν αν ό,τι συνέβη το προηγούμενο βράδυ ήταν όντως αληθινό. Ίσως τελικάτο προηγούμενο βράδυνα μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι». Ναι αυτό ακριβώς, ίσως να μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι».

Διαβάστε εδώ την κριτική των TheNewYorkTimes, του Theaterscene.net και του OnstageBlog για την παράσταση.

Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση εδώ:

https://www.dropbox.com/sh/h6bdb160g3wfnii/AAAbbs8_c5bHbpWx17Bx-Wuma?dl=0

~.~

WHEN WE WENT ELECTRONIC

A New Play by Caitlin Saylor Stephens

Directed by Meghan Finn

Songs by Caitlin Saylor Stephens and Sarah Frances

STREAMING àhttps://vimeo.com/ondemand/theatrotechnis/410715616

The Tank Theater, one of the most influential off-off Broadway theaters, chooses the platform of the Greek Art Theater Karolos Koun to present online, for the first time in the USA, Greece and around the world, the latest direction of its artistic director, Meghan Finn. The play "When we went electronic", critically acclaimed by The New York Times, was part of the Frynichou Stage of Greek Art Theatre Karolos Koun's original season. It was scheduled to take place in June 2020. The two organizations decided together, due to Covid-19, to show it online, through the program "Art Theater - at home - too". The play is available from today, Thursday, April 23rd, on the Art Theater's official website, with a symbolic fee of 3.5 euros(3.77 USD).

When we went electronic / the plot

Schools Out. Its 2011. Two Made in USA. American Apparel® models search for their missing memory after a tragically fun night. But when really weird stuff starts happening, the girls begin to question the syntheticness of their own materials and if what they think happened was really real. Maybe last night wasn’t such a party after all. Literally.

Costumes by Sharné van Ryneveld

Set by Skye Morse-Hodgson

Lighting by Sarah Johnston

Sound by Anthony Dean

RECOMMENDATIONS

“ This play is a whirlwind of thought and emotion. Is it corny to call it "electric?" I was energized and excited through my entire first reading. A definite must. ”

Caridad Svich:18 Nov. 2018

“ a world of pain and anomie, rebellion and almost friendship, a story of women torn from themselves, at the root, and trying to somehow re-member who they are. written with verve and go-for-broke-ness in every way. ”

Jonathan O'Neill:18 Nov. 2018

“ WHEN WE WENT ELECTRONIC is haunting and heartbreaking. Using powerful imagery to repeatedly deconstruct and reconstruct her characters, Stephens implores us to listen to, recognize, and talk about the real pain behind what's synthetic. ”

Emma Goldman-Sherman:2 Nov. 2018

“ Saw this at The Tank and really enjoyed the madness of it, the language, the strangeness, the music, the lighting, the electronic world of the play, the set and how they used it destroying so much of it, and I particularly loved the American Apparel display case and how they inhabited it and the photography because so much of this is about women as objects on display and how we objectify ourselves - truth, and the reality that we might not want that much of it, literally. ”

Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

Δύο Ανθολογίες εκδίδονται, για πρώτη φορά, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, οι οποίες περιλαμβάνουν τα λογοτεχνικά κείμενα που τιμήθηκαν με Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, την τελευταία δεκαετία. Σήμερα, 23 Απριλίου -επέτειος θανάτου του Σέξπιρ και του Θερβάντες- ημέρα που έχει οριστεί, από την UNESCO, ως η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, το ΥΠΠΟΑ συμμετέχει στον εορτασμό και με την έκδοση των δύο Ανθολογιών. 

Η πρώτη είναι αφιερωμένη στα διηγήματα και στις νουβέλες που απέσπασαν κρατικά βραβεία. Η δεύτερη, αντίστοιχα, στις ποιητικές συλλογές. Συνολικά παρουσιάζονται 14 βραβευμένοι συγγραφείς (με ένα διήγημα ή απόσπασμα νουβέλας) και αντίστοιχα 20 βραβευμένοι ποιητές και βραβευμένες ποιήτριες με πέντε ποιήματα.

Τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας αποτελούν έναν από τους μακροβιότερους θεσμούς του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, που ενισχύει τη φιλαναγνωσία. Καλλιεργεί τη σχέση του αναγνώστη με το λογοτεχνικό έργο, που συνομιλεί με την εποχή του, αντλώντας στοιχεία και έμπνευση από την πραγματικότητα και τη φαντασία και  ενθαρρύνοντας τη κριτική σκέψη.

Οι δύο Ανθολογίες εκδίδονται με την εποπτεία της Διεύθυνσης Γραμμάτων του ΥΠΠΟΑ, συστήνοντας πολύτροπες φωνές νεότερων και παλαιότερων δημιουργών. Από τις σελίδες τους ο αναγνώστης θα αποκομίσει αντιπροσωπευτική εικόνα της συγγραφικής παραγωγής της τελευταίας 10ετίας. Συνιστούν, μία διακριτή αποτύπωση της σύγχρονης λογοτεχνικής ταυτότητας μας, με τα εργαλεία του λόγου και της γραφής.

Οι Ανθολογίες, θα ταξιδέψουν εκτός Ελλάδας για να συναντήσουν το αναγνωστικό κοινό άλλων χωρών. Συγκεκριμένα, η νεοελληνίστρια Μαρία Καρακάουζι, στο πανεπιστήμιο του Παλέρμο, ετοιμάζει την ιταλική μετάφραση. Επίσης, στο πλαίσιο του έτους Ελλάδας-Ρωσίας προγραμματίζεται η ρωσική μετάφραση. Εκδοτικοί οίκοι έχουν δείξει ενδιαφέρον για τη μετάφρασή τους στα Αγγλικά, Γαλλικά και Ισπανικά. Το ΥΠΠΟΑ για τις μεταφράσεις συνεργάζεται με την Ευρωπαϊκή Εταιρεία Νεοελληνικών Σπουδών.  Αναλυτικά:

Ο Βαγγέλης Χατζηβασιλείου, στην Ανθολογία Ποίησης, περιλαμβάνει:

Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία / Βραβείο Ποίησης

2010 Παντελής Μπουκάλας Ρήματα (εκδ. Άγρα)

2011 Γιώργος Μαρκόπουλος Κρυφός κυνηγός (εκδ. Κέδρος)

2011 Θοδωρής Ρακόπουλος Φαγιούμ (εκδ. Μανδραγόρας)

2012 Κατερίνα Αγγελάκη –Ρουκ Η ανορεξία της ύπαρξης (εκδ. Καστανιώτης)

2012 Θωμάς Ιωάννου Ιπποκράτους 15 (εκδ. Σαιξπηρικόν)

2012 Θωμάς Τσαλαπάτης Το ξημέρωμα είναι σφαγή κύριε Κρακ (εκδ. Εκάτη)

2013 Μάρκος Μέσκος Τα λύτρα (εκδ. Γαβριηλίδης)

2013 Χρήστος Αρμάντο Γκέζος Ανεκπλήρωτοι φόβοι (εκδ. Πολύτροπον)

2014 Γιώργος Κυπαρίσσης Τα τιμαλφή (εκδ. Μελάνι)

2014 Ελευθερία Κυρίτση Χειρόγραφη πόλη (εκδ. Μανδραγόρας)

2015 Ζέφη Δαράκη Η σπηλιά με τα βεγγαλικά (εκδ. Νεφέλη)

2015 Μαρία Φίλη Το πιο παράξενο απόκτημα των εντόμων (εκδ. Μελάνι)

2016 Δημήτρης Αγγελής Ένα ελάφι δακρύζει πάνω στο κρεβάτι μου (εκδ. Πόλις)

2016 Σοφία Κολοτούρου Η Τρίτη γενιά (εκδ. Τυπωθήτω)

2016 Χρήστος Κολτσίδας Τα ορεινά (εκδ. Μελάνι)

2017 Χλόη Κουτσουμπέλη Οι ομοτράπεζοι της άλλης γης (εκδ. Γαβριηλίδης)

2017 Σταμάτης Πολενάκης Τα τριαντάφυλλα της Μερσέδες (εκδ. Μικρή Άρκτος)

2017 Δανάη Σιώζου Χρήσιμα παιδικά παιχνίδια (εκδ. Αντίποδες)

2017 Αγγελική Σιδηρά Silver Alert (εκδ. Κέδρος)      

2018 Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη Η επιστροφή των νεκρών (εκδ. Πόλις)

 

Ο Ηλίας Καφάογλου στην Ανθολογία Διηγήματος –Νουβέλας περιλαμβάνει:

Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία Βραβείο Διηγήματος –Νουβέλας

2010 Παναγιώτης Κουσαθανάς Λοξές ιστορίες που τελειώνουν με ερωτηματικό (εκδ. Ίνδικτος)

2011 Χρήστος Οικονόμου Κάτι θα γίνει, θα δεις (εκδ. Πόλις)

2012 Γιάννης Ευσταθιάδης Άνθρωποι από λέξεις (εκδ. Μελάνι)

2012 Έρση Σωτηροπούλου Να νιώθεις μπλε, να ντύνεσαι κόκκινα (εκδ. Πατάκης)

2013 Γιάννης Παλαβός Αστείο (εκδ. Νεφέλη)

2014 Κώστας Μαυρουδής Η αθανασία των σκύλων (εκδ. Πόλις)

2015 Ανδρέας Μήτσου Η εξαίσια γυναίκα και τα ψάρια (εκδ. Καστανιώτης)

2015 Χρίστος Κυθρεώτης Μια χαρά (εκδ. Πατάκης)

2016 Ηλίας Παπαμόσχος Η αλεπού της σκάλας και άλλες ιστορίες (εκδ. Κίχλη)

2016 Βασιλεία Γεωργίου Η έκτη μέρα (εκδ. Γαβριηλίδης)

2017 Μαρία Κουγιουμτζή Όλα μπορούν να συμβούν μ’ ένα άγγιγμα (εκδ. Καστανιώτης)

2017 Ούρσουλα Φώσκολου Το κήτος (εκδ. Κίχλη)

2018 Γιώργος Κυριακόπουλος Η τρισεγγονή της Αραπίνας και άλλες ιστορίες (εκδ. Βιβλιοπωλείον της Εστίας)

2018 Ελισάβετ Χρονοπούλου Ο έτερος εχθρός (εκδ. Πόλις)

 

Από τις 24 Απριλίου προστίθενται και άλλες παραγωγές στο δραστήριο ψηφιακό κανάλι, που ήδη φιλοξενεί έργα σπουδαίων δημιουργών και στοχαστών, όπως είναι οι AkramKhan, WernerHerzog, GuerillaGirls, Paul Giamatti, Δημήτρης Νανόπουλος, MairaKalman, Paul Holdengräber,Simon Critchley,Λένα Κιτσοπούλου, Δημήτρης Καραντζάς, Αργυρώ Χιώτη και Vasistas, Άρης Μπινιάρης, RootlessRoot, Πατρίσια Απέργη,BlaineReininger.

Έως την Κυριακή 26 Απριλίου, πιάνουμε την καλύτερη θέση στον καναπέ και ονειρευόμαστε ότι είμαστε στην Επίδαυρο με τους Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου.Το ίδιο βράδυ,την Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00, το Ίδρυμα Ωνάση μάς ταξιδεύει σε έναν άλλο υποβλητικό καισυμβολικό τόπο, το Αρχαίο Θέατρο των Δελφών,όπου θα παρακολουθήσουμε σε YouTubelivepremiereτις διαπολιτισμικέςΤρωάδες του Ευριπίδη, με τη μοναδική ματιά του Θεόδωρου Τερζόπουλου(η παράσταση θα παραμείνει στο κανάλι έως τις 6 Μαΐου).

Το Σάββατο 25 Απριλίου,στις 21:00, μπορείτε να απολαύσετε μια σπάνια συνεργασία: τη «Συγκατοίκηση» του Κωνσταντίνου Βήταμε το ARTéfactsensembleτο 2013, όταν η σύγχρονη μουσική και η pop-electronica«συγκατοίκησαν» στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Στο κανάλι, από την Παρασκευή 24 Απριλίου, η ΛενιώΚακλέα με την τελευταία της δουλειά, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις, ανιχνεύει, μέσα από το σώμα, το κοινωνικό τοπίο της Ευρώπης,όπως ήταν λίγο πριν ξεσπάσει η πανδημία. Ο Άρης Λάσκος και η Αναστασία Γιαννάκη ανεβάζουν έφηβους μαθητές στη σκηνή, στην παράσταση Λίγα Τετραγωνικάπου παρουσιάστηκε στο OnassisYouthFestival 2019 και η οποία διαρκεί όσο περίπου μία σχολική ώρα, κατά την οποία το σώμα των εφήβων μπορεί να περιορίζεται σε λίγα τετραγωνικά, αλλά το μυαλό τους διανύει τεράστιες αποστάσεις.

Και επειδή το άγνωστο έλκυε πάντα τον άνθρωπο, επιλεγμένα παλαίτυπα βιβλία της Ωνασείου Βιβλιοθήκης γίνονται αφορμή για μια ιστορική ανάλυση των προσπαθειών εξερεύνησής του –από την αυγή των νεότερων χρόνων και με τελευταίο όριο τη μεγάλη πρόκληση του Διαστήματος–από Καθηγητές Διαστημικής Φυσικής και Ιστορίας & Αρχαιολογίας τουΕθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, στην εκδήλωση με τίτλο Η Έλξη του Αγνώστου.

Τέλος, αυτή η εβδομάδα είναι αφιερωμένη στον Αλεξανδρινό μας ποιητή, Κωνσταντίνο Καβάφη, καθώς στις 29 Απριλίου είναι η επέτειος γέννησης και θανάτου του. Βλέπουμε πώς έχουν προσεγγίσει τον ποιητή Κωνσταντίνο Καβάφη πανεπιστημιακοί ερευνητές, μαθητές και καλλιτέχνες, μέσα από προγράμματα και δράσεις του Ιδρύματος Ωνάση και ανακαλύπτουμε στιγμές της ζωής του ποιητή. Από την Παρασκευή 24 Απριλίου μπορείτε να παρακολουθήσετε τονDanielMendelsohn σε μια συναρπαστική συζήτηση γύρω από τον Αλεξανδρινό ποιητή με τον Δημήτρη Παπανικολάου, να δείτε πώς συνδέεται το καβαφικό αρχείο με αρχεία άλλων λογοτεχνών του Μεσοπολέμου στο σεμινάριο Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου, να ανακαλύψετε πρωτότυπα εικαστικά έργα από τους JoanaHadjithomas&KhalilJoreige, Μαρία Βαρελά, Γιώργο Ταξιαρχόπουλο, Βασίλη Ψαρρά, εμπνευσμένα από το έργο του Καβάφη στους Εικαστικούς Διαλόγους 2013, να εμπνευστείτε από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ο Καβάφης πάει σχολείο και οι δράσεις δεν σταματούν εδώ.

 

Αναλυτικά:

Θεόδωρος Τερζόπουλος, ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη
Livepremiere: Κυριακή26 Απριλίου στις 21:00

Διαθέσιμο έως 6 Μαΐου 2020 στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Το 2018, ο Θεόδωρος Τερζόπουλος παρουσίασε για πρώτη φορά, στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, μια παράσταση-διάβημα για την ανάγκη της συμφιλίωσης, στην οποία συμμετείχαν ηθοποιοί από διχοτομημένες πόλεις (Λευκωσία, Μόσταρ, Ιερουσαλήμ), καθώς επίσης από τη Συρία και την Ελλάδα, με τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη στον ρόλο της Εκάβης.

Στον συμβολικό τόπο των Δελφών, οι Τρωάδεςαποτέλεσαν μια διαμαρτυρία για τον παραλογισμό, τη βία και τις φρικαλεότητες του πολέμου, καθώς κι ένα αίτημα για ειρήνη, αλληλεγγύη και ανθρωπισμό. Πρόθεση του σκηνοθέτη ήταν να λειτουργήσει η παράσταση ως διάβημα, αναδεικνύοντας το ζήτημα των διχοτομημένων πόλεων και της διαίρεσης των λαών, αλλά και την ανάγκη για συμφιλίωση, ανάγκη που γίνεται ακόμα πιο έκδηλη στην περίοδο εγκλεισμού που διανύουμε. Οι Τρωάδεςτου μας κάνουν άλλο ένα δώρο, την ανάδειξη του μαγικού τοπίου,αφού παρουσιάστηκαν με το φως της ημέρας και μόνο κατά το τελευταίο μέρος της παράστασης έγινε χρήση γενικού θεατρικού φωτισμού.Επιθυμία του σκηνοθέτη ήταν να ενσωματώσει στην παράσταση το μοναδικό ανάγλυφο του Δελφικού τοπίου, καθώς βυθίζεται μέσα από το σούρουπο στο σκοτάδι.

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/return-dionysus-tribute-theodoros-terzopoulos

Κωνσταντίνος Βήτα | ARTéfactsensemble |Συγκατοίκηση

Livepremiere: Σάββατο25 Απριλίου στις 21:00

Όταν τα ηχοχρώματα των φυσικών οργάνων ερωτεύονται την ευγενέστερη pop/dance/funk ποιητική, δημιουργείται μια σπάνια μεγάλη ρετροσπεκτίβα στη μουσική τουΚωνσταντίνου Βήτα.

Η γοητευτικήεπανασύνθεση μιας εικοσάχρονης μουσικής διαδρομής παρουσιάζεται από ένα χαρισματικό σύνολο,στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, το 2013. Το ARTéfactsEnsemble αντικατέστησε τους υπολογιστές του Κωνσταντίνου Βήτα με τον φυσικό ήχο των ακουστικών οργάνων, απελευθερώνοντας τις ηλεκτρονικές μουσικές που αγαπήσαμε. Ο Κωνσταντίνος Βήτα, το ARTéfactsEnsemble, 20 μουσικοί, η Θεοδώρα Μπάκα και ένας MC συναντήθηκαν επί σκηνής σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, με απόλυτη ενορχηστρωτική ελευθερία, έξω από κάθε υποψία συμβατικότητας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/cohabitation

 

ΛενιώΚακλέα | Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Η ΛενιώΚακλέα προσεγγίζει μια «διευρυμένη» έννοια της χορογραφίας μέσα από τις δουλειές της. Στη νέα της παράσταση,«Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις», σε διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2020 στη Μικρή Σκηνή,επικεντρώνεται,όπως υποδηλώνει και ο τίτλος της,σε σωματικές, καθημερινές δραστηριότητες, κατασκευάζοντας ένα σύγχρονο πορτρέτο της Ευρώπης.

Η αφετηρία της έρευνας αυτής τοποθετείται το 2016, όταν η χορογράφος, πλαισιωμένη από συγγραφείς και αναλυτές/αναλύτριες, πραγματοποίησε 600 συνεντεύξεις, συλλέγοντας αφηγήσεις γύρω από τις συνήθειες, τις τελετουργίες και τα συναλλακτικά ήθη των συνεντευξιαζόμενων.

Για την παρουσίαση του εγχειρήματος στην Αθήνα, στη σκηνή αλλά και σε μορφή ηχητικής εγκατάστασης-αναγνωστηρίου, η Κακλέα μαζί με τρεις ακόμη γυναίκες περφόρμερ ανιχνεύει το τοπίο της Ευρώπης μέσα από τη διασπορά και διάδοση των χειρονομιών-σωματικών τεχνικών που υιοθετούνται από τους/τις πολίτες/κατοίκους της, λίγο πριν ξεσπάσει η πανδημία.

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/whats-on/practical-encyclopedia-detours

 

ONASSISYOUTHFESTIVAL 2019

Άρης Λάσκος, Αναστασία Γιαννάκη |Λίγα τετραγωνικά

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Ο έφηβος μαθητής Λυκείου. Λίγο πριν τελειώσει το μάθημα,λίγο πρινβγει από την πόρτα του σχολείου,λίγο πριν τη μετάβαση στην ανώτερη εκπαίδευση, πριν τη ζωή μόνος του, πριν την ενηλικίωση. Ο έφηβος πριν την πόλη. Αυτή η στιγμή αγωνίας, όσο ο έφηβος (προ)ετοιμάζεται για το μεγάλο ταξίδι στη ζωή. Μια αναμέτρηση με τον εαυτό του, μια χαρτογράφηση της πορείας του έως εδώ, αλλά και μια κατάρτιση ενός «αρχιτεκτονικού» σχεδίου για το τι θα ακολουθήσει από εδώ και πέρα. Όσο –παράλληλα– διαρκεί μία σχολική ώρα. Άλλωστε, ενώ το σώμα του περιορίζεται σε λίγα τετραγωνικά, το μυαλό του ήδη διανύει τεράστιες αποστάσεις…

Προσωπικά κείμενα των μαθητών του 1ου και του 2ουΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας και αποσπάσματα από την ελληνική λογοτεχνία αρθρώνουν αυτή τη δαιδαλώδη διαδρομή, αυτό το ορμητικό τρέξιμο του εφήβου στα «λίγα τετραγωνικά»: της τάξης του, της γειτονιάς του, του δήμου του, της ζωής του έως τώρα.

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-youth-fest-2019

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | Η Έλξη του Αγνώστου

Από τη Θούλη του Πυθέαέως τους μονόλιθους της «Οδύσσειας του Διαστήματος» και τον πλανήτη Solaris,το άγνωστο έλκυε πάντα και συνεχίζει να ελκύει τον άνθρωπο. Ποιες είναι οι κοινωνικές διαστάσεις της εξερεύνησης του αγνώστου ανά τους αιώνες; Με αφορμή επιλεγμένα παλαίτυπα βιβλία της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, επιχειρείται μια ιστορική ανάλυση των προσπαθειών εξερεύνησής του, με τελευταίο όριο τη μεγάλη πρόκληση του Διαστήματος και του αποικισμού άλλων πλανητών. Μια ιστορική εξερεύνηση, από την αυγή των νεότερων χρόνων έως το σήμερα του διαστήματος, από τον Καθηγητή Διαστημικής Φυσικής του ΕΚΠΑ, Ιωάννη Δαγκλή, και τον Καθηγητή στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Ευάνθη Χατζηβασιλείου

Διαβάστε περισσότερα:https://www.onassis.org/el/whats-on/attraction-unknown

 

Αφιέρωμα στον Κωνσταντίνο Καβάφη

ODanielMendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου

Ο DanielMendelsohn, πανεπιστημιακός, μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών και μεταφραστής στα αγγλικά του συνόλου του έργου του Κ.Π. Καβάφη, σε μια συζήτηση με τον Δημήτρη Παπανικολάου, λέκτορα Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και εταίρο του κολλεγίου St. Cross, το 2014 στη Στέγη. Μια συναρπαστική συζήτηση γύρω από τον Αλεξανδρινό ποιητή, το πολυσχιδές, πολυδιάστατο έργο του και τη συνεχιζόμενη επίδρασή του. Η πολιτισμική και ιστορική μνήμη, η ελληνικότητα, ο ερωτισμός και η έννοια της ταυτότητας αποτελούν βασικούς άξονες της καβαφικής ποίησης και, βάσει αυτών, ο DanielMendelsohn μαζί με τον Δημήτρη Παπανικολάου διερεύνησαν τις παραμέτρους που καθιστούν το έργο του Αλεξανδρινού συμπαντικό.

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/whats-on/daniel-mendelsohn-conversation-dimitris-papanikolaou

Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου

Ο τρόπος που συνδέεται το καβαφικό αρχείο με αρχεία άλλων λογοτεχνών τουΜεσοπολέμου ερευνάται σε αυτή την ομιλία. Μέσα από τα ίχνη του Καβάφη σε άλλα αρχεία (αφιερώσεις, επιστολές, αποκόμματα, βιβλία κ.λπ.) εξετάζεται η συγκρότηση του λογοτεχνικού πεδίου στην περίοδο του Μεσοπολέμου, καθώς και το συμβολικό κύρος που αποκτά σταδιακά η προσωπικότητα του ποιητή, όχι μόνο στην πνευματική ζωή της Αλεξάνδρειας, αλλά και στο αθηναϊκό λογοτεχνικό κέντρο.

Χριστίνα Ντουνιά: Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Συντονισμός: Γιάννης Παπαθεοδώρου

https://www.onassis.org/el/whats-on/cavafy-archive-research-seminar-series-2018-19

Εικαστικοί Διάλογοι 2013

Οι Εικαστικοί Διάλογοι 2013 «γκρέμισαν τα τείχη» και μεταμόρφωσαν το Πάρκο Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος σε ιδανικό εκθεσιακό χώρο για έργα εμπνευσμένα από τον σπουδαίο Έλληνα ποιητή Κ.Π. Καβάφη.Οι Εικαστικοί Διάλογοι, που πραγματοποιήθηκαν από τη Στέγη, τίμησαν την επέτειο των 150 ετών από τη γέννηση και των 80 ετών από τον θάνατο του μεγάλου ποιητή Κ.Π. Καβάφη (1863-1933). Έργα νέα και πρωτότυπα που δημιουργήθηκαν μέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών παρουσιάστηκαν μέσα σε ειδικές αρχιτεκτονικές κατασκευές, ως πυξίδα για μια αλλιώτικη διαδρομή.

Έργα και καλλιτέχνες

JoanaHadjithomas&KhalilJoreige, Περιμένοντας τους Βαρβάρους, 2013

Μαρία Βαρελά,Και τόση έντασις σ’ ελληνική φρασιολογία, 2013

Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Χρησμός, 2013

Βασίλης Ψαρράς, Urban Halo, 2013

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/visual-dialogues-2013

cavafyscript

Η καλλιγραφική κληρονομιά της γραφής του Κ. Π. Καβάφη είναι μοναδική για τα ελληνικά γράμματα. Το Ίδρυμα Ωνάση προχώρησε το 2014 στην ψηφιοποίηση της χειρόγραφης γραμματοσειράς του Κ. Π. Καβάφη. Η γραμματοσειρά περιλαμβάνει το πλήρες ελληνικό μονοτονικό, καθώς και το πλήρες πολυτονικό σύνολο χαρακτήρων, αλλά και αυτά των περισσοτέρων ευρωπαϊκών γλωσσών με βάση το λατινικό αλφάβητο (και τουρκικά). Το σχεδιασμό ανέλαβε η Ελληνική Ψηφιακή Τυποθήκη και οι γραφίστες Γιάννης Καρλόπουλος και Βασίλης Γεωργίου. (www.fonts.gr).

Κατεβάστε τη γραμματοσειρά Κ. Π. Καβάφη εδώ https://www.onassis.org/initiatives/cavafy-archive/cavafy-script

Ο Καβάφης πάει σχολείο

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ο Καβάφης πάει σχολείο οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων στην Αθήνα και την περιφέρεια φιλοτεχνούν χειροποίητες εικονογραφημένες εκδόσεις, όπως έκανε και ο ίδιος ο Καβάφης, χτίζουν δυνατές σχέσεις με την ομάδα και δημιουργούν όλοι μαζί μια χορογραφία, μετατρέπουν τον Καβάφη και το αρχείο του σε ψηφιακή έκδοση.

Διαβάστε περισσότερα:https://www.onassis.org/el/whats-on/cavafy-goes-school-2019-2020

videodigitalcollection

Περιηγηθείτε στο καβαφικό σύμπαν και ανακαλύψτε χειρόγραφα καβαφικών ποιημάτων, πεζά λογοτεχνικά κείμενα, μελέτες, σημειώσεις του ποιητή, καθώς και το προσωπικό αρχείο του Κ. Π. Καβάφη με πλούσια αλληλογραφία, κείμενα και φωτογραφίες. Το Ίδρυμα Ωνάση ψηφιοποίησε περισσότερα από 2.000 αρχειακά τεκμήρια που είναι πλέον διαθέσιμα σε όλους.

Ανακαλύψτε την Ψηφιακή Συλλογή του Αρχείου Καβάφη, εδώ: https://cavafy.onassis.org/el

"επήγα" Cavafy International Summer Sch.

Εννιά φοιτητές του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Καβάφη 2019 «Οι προσ/ανατολισμοί του Καβάφη» που ταξίδεψαν στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη από πανεπιστήμια της Ελλάδας, της Αιγύπτου, της Πορτογαλίας, της Ολλανδίας και της Γαλλίας διαβάζουν στα ελληνικά το ποίημα Επήγα του Κ. Π. Καβάφη.

Διαβάστε περισσότερα:https://www.onassis.org/el/whats-on/international-cavafy-summer-school-2019-cavafys-orientations

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2020

ΘΕΑΤΡΟ

Θεόδωρος Τερζόπουλος, Τρωάδες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00 (διαθέσιμο έως Τετάρτη 6 Μαΐου στις 21:00)

OnassisYouthFestival (2019) | Λίγα Τετραγωνικά | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη |1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας

ΧΟΡΟΣ

ΛενιώΚακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)

ΜΟΥΣΙΚΗ

Κωνσταντίνος Βήτα | ARTéfactsensemble |Συγκατοίκηση

Live premiere: Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη:«Η Έλξη του Αγνώστου»

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΒΑΦΗ

O Daniel Mendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου

Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου

Εικαστικοί Διάλογοι 2013

Λίστα Καλλιτεχνών

Joana Hadjithomas& Khalil Joreige, Περιμένοντας τους Βαρβάρους, 2013

Μαρία Βαρελά, Και τόση έντασις σ’ ελληνική φρασεολογία, 2013

Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Χρησμός, 2013

Βασίλης Ψαρράς, Urban Halo, 2013

ΟΚαβάφηςπάεισχολείο

"επήγα" Cavafy International Summer School

 

 

Συνεχίζονται

ΘΕΑΤΡΟ

Νίκος Καραθάνος, Όρνιθεςτου Αριστοφάνη (2016) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματατου Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Antigone in Ferguson, Antigone Now Festival, Onassis USA (2016)

Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

OnassisYouthFestival(2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά

OnassisYouthFestival(2019) | Καλοκαιρινή Βροχή | Σκηνοθεσία: ΒάσιαΑτταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών

ΧΟΡΟΣ

AkramKhan, XENOS(2018)

Διαθέσιμο έως 16 Μαΐου 2020 στις 21:00

Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary(2017)

RootlessRoot, Kireru(2012)

ΜΟΥΣΙΚΗ

KlangforumWien, HappinessMachine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

ΛέναΚιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019)

TunedCity – Αρχαία Μεσσήνη (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση

BlaineReiningersecretconcert (2018)

ΛΕΞΕΙΣ&ΣΚΕΨΕΙΣ

WernerHerzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)

GuerillaGirls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)

Narcissus & Acting, μετον Paul Giamatti καιτη Vanessa Grigoriadis (2015)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

CraftingTheFuture Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

CraftingTheFuture Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806
Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792

PODCAST
“The Quarantine Tapes” από τον Paul Holdengräber | MairaKalman

Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance

 

Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org

Νέα στοιχεία – γροθιά στο στομάχι για την ενδοοικογενειακή βία φέρνει στο φως πρόσφατη έρευνα του Ανδρολογικού Ινστιτούτου. Την ώρα που στην Ελλάδα έχουν καταγραφεί τρεις δολοφονίες γυναικών το χρονικό διάστημα της καραντίνας και σε πολλές χώρες του κόσμου έχουν πολλαπλασιαστεί οι καταγγελίες για ενδοοικογενειακή βία, φαίνεται ότι ένας τεράστιος αριθμός γυναικών επιμένει να σιωπά και δεν ομολογεί σε κανέναν ότι υφίσταται βία μέσα στο ίδιο του το σπίτι από τον σύντροφό του.

Σύμφωνα με τα νέα ευρήματα, πάνω από τέσσερις στις δέκα γυναίκες (ποσοστό 43,5%) παραδέχονται ότι εάν έχει ασκηθεί βία επάνω τους δεν το έχουν αναφέρει σε κανέναν.

Στην ίδια ερώτηση το 27,17% απάντησε ότι το εξομολογήθηκε σε φίλο/φίλη, σε άτομο του στενού συγγενικού περιβάλλοντος το 16,67%, στην αστυνομία το 6,67% και σε ειδικό ψυχικής υγείας το 6%. Όπως επισημαίνει ο Δρ. Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, χειρουργός ουρολόγος – ανδρολόγος, πρόεδρος του Ανδρολογικού Ινστιτούτου Αθηνών: «Οι συνθήκες που ζούμε είναι πρωτόγνωρες και, δυστυχώς, ο εγκλεισμός και η καραντίνα ευνοούν τέτοιες συμπεριφορές. Οι άνθρωποι, που επιβάλλονται με τη βία, επιδεικνύουν τη δύναμή τους σε αυτούς που θεωρούν ότι είναι πιο αδύναμοι.

Όλο αυτό το κλίμα αβεβαιότητας συντείνει στην αύξηση των περιστατικών, αλλά στην Ελλάδα, όπως και σε άλλες χώρες, οι περισσότερες γυναίκες δεν λένε πουθενά ότι υφίστανται βία»

Στη νέα έρευνα συμμετείχαν 600 γυναίκες, ηλικίας από 18 έως 54 ετών. Μεγαλύτερο ήταν το δείγμα μεταξύ των γυναικών ηλικίας από 25 έως 34 ετών (30,17%) και 35-44 ετών (24,83%). Το 41,17% έχει πτυχίο Πανεπιστημίου, το 49,83% δεν έχει παιδιά, ένα παιδί έχει το 21,17%.

Στην ερώτηση έχετε βρεθεί στην ανάγκη να αναζητήσετε ιατρική περίθαλψη λόγω βίας, που ασκήθηκε πάνω σας, το 90,83% απάντησε όχι και ναι απάντησε μόλις το 9,17%.

«Από αυτό συμπεραίνουμε ότι ο φόβος για τα χειρότερα, που μπορεί να πάθει από τον σύντροφό της, αλλά και το κοινωνικό στίγμα κάνουν την κακοποιημένη γυναίκα να μην τολμά να αναζητήσει ιατρική βοήθεια για τα τραύματά της. Πώς, άλλωστε, να το κάνει αυτό, όταν δεν λέει, καν, ότι υπέστη βία από τον σύντροφό της;», αναρωτιέται ο Δρ. Κωνσταντινίδης.

Στην ερώτηση για το εάν έχει δεχτεί βία από σύντροφο/πρώην σύντροφο, το 32,5% είπε πως ναι, έχει δεχτεί και το 67,5% απάντησε όχι.

Η δυσάρεστη αυτή κατάσταση ισχύει στις περισσότερες χώρες με lockdown. Οι άκρως ανησυχητικές διαστάσεις που έχει προσλάβει το φαινόμενο διεθνώς, έκαναν τον γενικό γραμματέα του ΟΗΕ Αντόνιο Γκουτιέρες να απευθύνει παγκόσμια έκκληση για την προστασία των γυναικών και των νεαρών κοριτσιών στο σπίτι. Τη σοβαρότητα του ζητήματος έχει τονίσει και η Διεθνής Αμνηστία.

Στη χώρα μας «τρέχουν» σχετικές καμπάνιες από τη Γενική Γραμματεία Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων (ΓΓΙΦ) και το Κέντρο Ερευνών για Θέματα Ισότητας («Μένουμε σπίτι αλλά δεν μένουμε σιωπηλές»), αλλά και από την Εταιρεία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού «ΕΛΙΖΑ».

Πάντως στην ερώτηση αν αυτή την περίοδο νιώθουν μεγαλύτερη απειλή από σωματική, λεκτική ή ψυχολογική βία, το 80,33% είπε όχι και το 19,67% ναι, εύρημα που προκάλεσε την έκπληξη της επιστημονικής ομάδας, που επεξεργάστηκε τα στοιχεία της νέας έρευνας.

Όπως λέει ο χειρουργός ουρολόγος – ανδρολόγος Χρήστος Φλιάτουρας: «Οι ενδοοικογενειακές εντάσεις οξύνονται σε περιόδους στενού συγχρωτισμού. Το είδαμε στην Κίνα, το βλέπουμε σε χώρες της Ευρώπης. Είναι κάτι ανάλογο με αυτό που συμβαίνει στις καλοκαιρινές διακοπές και στις γιορτές των Χριστουγέννων. Σε περιπτώσεις, δε, που ο εγκλεισμός συμπίπτει με καταχρήσεις οινοπνεύματος ή ναρκωτικών ουσιών, η κατάσταση είναι εκρηκτική».

Οι γυναίκες, που συμμετείχαν στη νέα έρευνα του Ανδρολογικού Ινστιτούτου, είπαν ότι στο πλαίσιο των μέτρων εγκλεισμού και της κοινωνικής απόστασης δεν έχουν παρατηρήσει επιδείνωση της συμπεριφοράς του συντρόφου τους απέναντί τους σε ποσοστό 80,83%. Το 19,17%, ωστόσο, παραδέχτηκε ότι η συμπεριφορά του συντρόφου του έχει αλλάξει προς το χειρότερο…

Τέλος, στην ερώτηση πότε ήταν η τελευταία φορά που ασκήθηκε βία (ψυχολογική, συναισθηματική ή σωματική) πάνω σας από σύντροφό σας, ένα πολύ μεγάλο ποσοστό της τάξης του 64,67% είπε ότι αυτό συνέβη πριν από πέντε χρόνια, πριν από

έναν χρόνο το 10,5%, πριν από έξι μήνες το 7%, τον τελευταίο μήνα το 9,5% και την τελευταία εβδομάδα το 8,33%.

Η βία, η μίμησης και το εξιλαστήριο θύμα

“Πηγή όλων των δεινών, όπως και των καλών, είναι όμως ο άνθρωπος που κουβαλά την βία σαν φυσικό χάρισμα” επισημαίνει η δικηγόρος Ελένη Δασκαλάκη και προσθέτει: «Μια βία ανεξέλεγκτη που στα ζώα δεν υπάρχει: τα ζώα πάνω από το θύμα τους σταματούν τη σύγκρουση για να φάνε, οι άνθρωποι όχι. Η βία λοιπόν τείνει να είναι ολοσχερώς καταστρεπτική και συνεπώς επικίνδυνη επειδή δεν γνωρίζει όρια και στην ιστορία του ανθρώπου αυτή μέχρι σήμερα εξουδετερώνεται με ανθρωποθυσίες αθώων συνήθως πλασμάτων: η Ιφιγένεια, ο Ιησούς, ο ξένος, ο αλλόθρησκος, ο διαφορετικός, ενίοτε και τα αθώα πρόβατα.

Αυτή τη βία που κουβαλά η ανθρώπινη φύση την εξυμνούν οι πολιτισμοί τα έθνη και τα κράτη και στην κοινωνική κλίμακα η οικογένεια που είναι το κύτταρο που την αναπαράγει».

«Η ενδοοικογενειακή βία» καταλήγει η κ. Δασκαλάκη «δυστυχώς δεν είναι προϊόν αμορφωσιάς και οικονομικής δυσπραγίας όπως πολλοί υποψιάζονται αφού οι άνδρες που ασκούν βία στο σπίτι είναι πλειοψηφικά τάξεις ανώτερες οικονομικά και κοινωνικά (γιατροί δικηγόροι πολιτικοί πλούσιοι) και αυτό εξηγεί και τα μικρά ποσοστά καταγγελιών από τις γυναίκες θύματα. Ποιος θα πιστέψει ότι ένας ευυπόληπτος πολίτης βιαιοπραγεί;

ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Ιαματικός – Θερμαλιστικός Τουρισμός

Ο ιαματικός – θερμαλιστικός τουρισμός αξιοποιεί τις θεραπευτικές δυνατότητες της Ιαματικής Ιατρικής υπερβαίνοντας το παραδοσιακό λουτρικό μοντέλο της αποκλειστικής χρήσης του ιαματικού νερού.

Η Ιαματική Ιατρική μέχρι σήμερα είχε εμπειρική υπόσταση, με τη βοήθεια όμως της επιστημονικής τεκμηρίωσης της θερμικής, μηχανικής και ειδικότερα της χημικής δράσης των ιαματικών φυσικών πόρων αναδείχτηκε ως μία συμπληρωματική θεραπευτική μέθοδος στη θεραπευτική γκάμα της Κλασικής Ιατρικής.

ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

Οι θεραπευτικές δράσεις αφορούν άτομα όλων των ηλικιών για παθήσεις του μυοσκελετικού, νευρικού, αναπνευστικού, καρδιαγγειακού, αιμοποιητικού, γαστρεντερικού, ουρολογικού και ενδοκρινολογικού συστήματος, ωτορινολαρυγγολογικές, γυναικολογικές, αλλεργικές, καθώς και δερματολογικές παθήσεις ενδεικτικά αναφέρεται ότι πάσχουν από ψωρίαση 100.000.000 άτομα (WHO).

Οι θεραπευτικές εφαρμογές της Iαματικής Iατρικής με ιαματικούς φυσικούς πόρους είναι η Λουτροθεραπεία, η Ποσιθεραπεία, η Εισπνοθεραπεία, η Πηλοθεραπεία, η Θαλασσοθεραπεία, η Κλιματοθεραπεία και η Σπηλαιοθεραπεία.

ΑΝΑΓΚΑΙΑ ΟΣΟ ΠΟΤΕ, Η ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΙΑΜΑΤΙΚΟΥ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Η αξιοποίηση των πολλών σημαντικών πηγών, δυναμένων να εξελιχθούν από Ιαματικά Κέντρα που είναι σήμερα σε Θερμαλιστικά Κέντρα Ιαματικής Ιατρικής (Health Resorts) σε συνδυασμό πάντα με όλες τις εναλλακτικές μορφές τουρισμού που συνάδουν με το πνεύμα της βιώσιμης και αειφόρου ανάπτυξης, προσδίδει προστιθέμενη αξία στο τουριστικό προϊόν και αναδεικνύει τις αντίστοιχες περιοχές ως τόπους προορισμού των απαιτητικών πλέον τουριστών.

Τα παραπάνω πακέτα διακοπών προορισμού σε αυτά τα κέντρα απευθύνονται όχι μόνο σε ασθενείς και αλλά και στους συνοδούς των ασθενών, καθώς και σε άλλους επισκέπτες συνήθως ανώτερου εισοδηματικού επιπέδου. Επιπρόσθετα, απαιτείται η μακρά παραμονή των ατόμων σε αυτά τα θέρετρα, μεγαλύτερη από τα συνήθη τουριστικά πάρκα, προκειμένου να φανούν τα αποτελέσματα μιας ιαματικής θεραπείας διαρκείας 21 ημερών ανά εξάμηνο, καθιστώντας τους ασθενείς αναγκαστικούς repeaters, για να έχουμε τουρισμό 4 εποχών. Η θεραπεία αυτή διαρκείας μόνο 20΄ συνδυάζεται και με άλλες ειδικές θεραπείες, όπως αντικαπνιστική και αγχολυτική θεραπεία, ψυχοθεραπεία, διατροφολογία, ψηφιακή αποτοξίνωση και ευεξία σωματικής μεταμόρφωσης.

Η στρατηγική ανάπτυξης των υποδομών των ιαματικών πηγών για την παροχή των παραπάνω υπηρεσιών υγείας και ευεξίας προσδίδει προστιθέμενη αξία στις ιαματικές πηγές, καθόσον έχουν μεγάλο περιθώριο κέρδους σε σύγκριση πάντα με την απόδοση των κτιριακών υποδομών. Οι υπηρεσίες αυτές παρέχονται όχι μόνο στους ασθενείς-πελάτες, αλλά και στους συνοδούς τους εξασφαλίζοντας μεγαλύτερη επισκεψιμότητα και οικονομικά οφέλη.

Η νέα άνθηση του Ιαματικού Τουρισμού διεθνώς έχει οδηγεί τη χώρα μας στην ανάγκη να λάβει μερίδιο της παγκόσμιας αγοράς καθώς ο τζίρος του Ιαματικού Τουρισμού ανήλθε σε 56,2 δις δολάρια το 2017 με προβλεπόμενη άνοδο 6,5% για το 2022 ενώ ο παγκόσμιος τζίρος του Τουρισμού Υγείας ανήλθε σε 4,5 τρις δολάρια το 2018 σύμφωνα με το Global Wellness Institute.

Οι ιαματικές πηγές στην Ελλάδα είναι 750 και εκ των οποίων οι 124 λειτουργούν και είναι αναγνωρισμένες 70 και εξ αυτών μόνο οι 13 διαθέτουν σήμα λειτουργίας. Ο αριθμός των επισκεπτών ετησίως είναι εξαιρετικά μικρός σύμφωνα με στοιχεία του Enterprise Greece, οι γνώστες όμως της τουριστικής αγοράς αναφέρουν ότι τουλάχιστον 150.000 ασφαλισμένοι μπορούν να επισκεφθούν τις ιαματικές πηγές της χώρας μας, με τζίρο ανερχόμενο σε 300.000.000€, δεδομένης της χρηματοδότησης
των ταξιδιών των αλλοδαπών από τα ασφαλιστικά τους ταμεία, σύμφωνα με το ν 4213/2013 περί διασυνοριακής μετακίνησης ασθενών ενώ οι πλέον αισιόδοξοι ομιλούν για τζίρο 1 δις €.

Η ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΚΑΙ Η ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΩΝ ΙΑΜΑΤΙΚΩΝ ΠΗΓΩΝ ΤΗΣ ΧΩΡΑΣ ΜΑΣ

Επιβάλλεται επομένως χάραξη νέας στρατηγικής που πραγματοποιεί η νέα διακυβέρνηση με επίσπευση των διαδικασιών έκδοσης υπουργικών αποφάσεων και προεδρικού διατάγματος για την προστασία των Ιαματικών πηγών. Το νέο θεσμικό πλαίσιο πρέπει να περιλαμβάνει την πιστοποίηση των παρόχων σύμφωνα με τα διεθνή standards, τη διαμόρφωση αναπτυξιακών κινήτρων και τη δημιουργία Cluster συνεργατικών μηχανισμών ανάμεσα σε νοσοκομεία, ιατρικά κέντρα και ξενοδοχεία καθώς και την εξειδίκευση του ν 4582/18 για τις προδιαγραφές των ιαματικών ιατρείων με επέκταση και στα ξενοδοχεία.

Ευοίωνη όμως προοπτική αποτελούν αφενός η συνειδητοποίηση της ηγεσίας του Υπουργείου Τουρισμού ότι η ανάπτυξη του Ιαματικού Τουρισμού αποτελεί μονόδρομο για την οικονομική ανάπτυξη της Ελλάδας συνεπικουρούμενη με τη διαχείριση έργων χρηματοδοτούμενων από τον αναπτυξιακό νόμο, ΕΣΠΑ, Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα Επενδύσεων, πρόγραμμα Horizon 2020, ΣΔΙΤ και άλλα προγράμματα και αφετέρου η ανάρτηση της διαδικτυακής πλατφόρμας «Greece from home» και η έγκαιρη διαφημιστική προβολή της Ελλάδος από τον ΕΟΤ.